俗話說： 「大師在流浪、高手在民間、小丑在殿堂」，無論是哪種身份，他們都有著對夢想的執著追求。「官銜」作為一種管理能力的象征，并不能全盤代表一個人的專業水平、技術能力。
有的藝術家淡泊名利、隱居山野，一心一意為繪畫事業奉獻終身，他們沒有聲名遠揚的頭銜，作品卻在后世被奉為經典、難以超越。 有的藝術家急功近利、追求光環，全心全意為謀得藝術成就不懈努力，多種榮譽加身后，作品卻一言難盡、備受爭議。
正如這幅「鳥」作品，這幅作品曾經在網絡上炒得沸沸揚，許多網友認為它遠不及小學生的水平，但就是如此「簡單無腦」的作品被拍賣到了82萬。當網友發來質疑時，很多專家應聲支援：往鳥眼睛里看！
這只鳥的眼睛中有著怎樣的故事？它的作者又是何方大神？
我們先來看一下這幅備受爭議的作品，這是一只怎樣的「笨鳥」？
體態臃腫、身形無則，就像是飛不起來的一團肉球，毫無美觀可言，與其說它是鳥，倒不如說它是一只不會飛的雞，沒有鳥欲要飛天的霸氣，也沒有鳥想要安穩的恬靜，整體看起來就像是被群體拋棄且沒有目標的獨鳥。
這幅作品本來只是作家畫展中的一副，網友并沒有過多關注， 直到它賣出了82萬的高價時，部分人開始關注這只貌不驚人的鳥，看到它的「蠢笨」后，開始了對作者的口誅筆伐。 許多網友說它一文不值，水平不及小學生。
在被網友圍攻時，其畫壇的許多專家紛紛解釋： 以各種美學角度、藝術價值來為其進行分析的話，這只鳥乃是奇鳥，不要只看表層，要看它的靈活的眼睛。
專家表示 ：整只鳥的大多筆墨用在了眼睛上，雖然身體與正常審美格格不入，但它的眼睛卻極為清澈，看起來頗有「世人皆醉我獨醒」的意味，它的眼神充滿著對天空的向往，無論身體如何變化，它都沒曾忘記過自己的初心。
除了精神之外，它是聯系過去、現在、未來的一個標志，看起來草草涂鴉毫無章程，但它卻是遵守恒定規律、長期填充之后的圖形， 這個圖形在任何一個空間內都可以肆意發揮鳥的內在本質。
除此之外，它打破了原有的美學效果，可以充分發揮觀眾的想象， 這是它的可貴之處，這幅畫的精神意義是無價的，所以拍賣82萬也不足為奇。
一些美術生聽到此特意去觀察鳥的眼睛， 發現這只鳥確實與眾不同，它的眼睛放大后依然有眼神存在，百年后，它或許又是一幅超時代的大作。原本軒然風波本可以平息，然而當眾人起底出它的作者時，再次引發了一大波爭議。
這只鳥的作者的作者名叫葉永青，是畫壇界頗有地位的畫家，他于1958年出生在一個普通家庭中，自幼愛好美術的他于1982年畢業于美院，不同于其他藝術家的潛心創作，他更熱衷于在畫壇的功名追逐。
葉永青有著不錯的繪畫天分、管理能力，他將這種天分發揮到淋漓盡致，以天分為自己增光添彩、用實力為自己埋下鋪墊。他曾經在中國藝術研究院擔任藝術總監，亞洲青年現場藝術總監，現在在四川美術學院擔任教授。
這些響當當的名號是許多人可望不可即的榮譽， 可以看出葉永青在畫壇有著不錯的口碑。
他曾經在美國、英國、新加坡等地選擇舉辦畫展，每一次畫展的舉辦都為葉永青贏得了不少的人氣，他成為了年少有為、未來可期的畫壇「新星」，但在舉辦畫展時， 一個名為克里斯蒂安·希爾文的比利時畫家指責葉永青的畫展都是抄襲于他的靈感，尤其是「鳥」的作品，更是來自于對自己作品的操作加工！
一波驚起千層浪，在希爾文 「有圖有真相」的情況下，葉永青極其被動，迫于輿論的壓力，他召開記者新聞發布會，多次聲明那是自己的創新點，隨著希爾文的沉默，這件事不了了之。
直到有網友扒出了這個黑料時，眾人才意識到葉永青乃是「炒作加價」的大神。葉永青的光環更多的來自于對他個人的宣傳，流量當道的時代，葉永青的自我宣傳起為他博得了不少關注度， 他成為了小有名氣的「網紅畫家」，然而流量能夠代表專業水平麼？
網友表示葉永青的紅來自于他的名氣，那副「鳥」的高價競拍就在于他所在團隊的不斷營銷。在網絡的不斷追捧下，這只鳥賣出了驚人的天價。
無論是名不副實還是名副其實，這幅作品都揭開了畫壇隱晦的遮羞布： 有些頭戴光環的畫家其作品未必經典不衰，有些毫無頭銜的畫家其作品未必不入主流。
仁者見仁，智者見智，每個人對待事物都有不同的觀點，亦如一千個人心中有一千個哈姆雷特， 除了葉永青的「鳥」，曾經備受爭議的《虎》圖不就是如此？
提到老虎，許多人的第一印象是威風凜凜，作為動物之王，虎的霸氣乃是常人共識。 然而華巖的這只虎卻被部分人視為「病貓」一樣的虎。這種老虎彎腰駝背、小心翼翼地抬腿觀察，它偷偷瞟著四周一切，有一種喪家之犬的即視感。就是這幅病貓一樣的圖在后來被收藏故宮，成為稀世珍寶。
此事一出迅速引發爭議，許多人不解：一只毫無活力的老虎也可以贏得世人青睞？
專家讓有疑問的眾人放大十倍它的眼睛來看，眾人明白了「病虎」為何可以稱為經典的重要原因：放大十倍后的眼神帶著驚恐害怕，它翻起的白眼更是帶著不安防范，原來在它的前方有一只細腰毒蜂，這種毒蜂雖小，卻極具攻擊力。難怪向來不可一世的老虎如此無奈喪氣。
這幅「病貓」虎圖在放大后確實令人敬佩：華巖大師繪畫功底深厚，放大數倍后都能看出所畫老虎的神態、表情，確實技藝高超。 盡管起初飽受爭議，但它依然用獨特視角、專業實力征服了后來者，這大概就是藝術的魅力。
像清朝時期的李詁，他所作的 「仿關仝溪山行旅圖」在2014年曾被拍賣到1150萬元，眾人記住了「仿關仝溪山行旅圖」，卻幾乎沒人知道它的作者李詁。李詁作為隱藏于民間的畫家， 他從不參與「畫家爭霸」的圈子，縱使他低調無聞，奈何作品過于暢銷，他的名氣迅速擴大，即使在深山老林都能被人找到。
古人曾這般評價李詁： 「楊畹亭弟子，見古名畫輒臨摹，幾逼真，后遂以老畫師名。」他從之前的臨摹到后期的超越，用數十年如一日的努力不斷沉淀實力， 生前的李詁并沒有太大名氣，在他去世后，他卻成為了畫壇大師。
出名的作品或者出名的畫家和他們的自身專業水平都密不可分，如果用平和坦然的心態去面對這些「特立獨行」的大作，或許會有別番見識。
貝多芬曾說： 「成名的藝術家反為盛名所拘束，所以他們最早的作品往往是最好的。
」在物欲橫流的現代社會， 不少人以藝術家的身份創作著「偽藝術」，在不斷的博取關注中，早就喪失了原本堅持藝術的初心。
藝術來源于生活卻也高于生活，它所表達的情感思想通過作品彰顯，不僅需要作者有極大的功底，也需要觀眾的理解和思考。
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