粉絲提問：到底什麼是口水歌？
《黑桃A》進入幼兒園
口水歌，這個近年來非常多次出現的音樂詞語，他本質上并不是一個擁有明確定義的標志性概念。而是一種約定俗成的認知現象，我們會普遍的把：審美疲勞、同質化、內容較少、流水線生產、音樂工業工期較快的音樂作品稱之為口水歌。而這種口水歌，恰恰是商業意義之中，最受歡迎的種類，容易產生快速、大量的現象級傳播。
從聲樂和音樂上講，口水歌的現象本質是大眾的音樂素養在提升的時代中還是有大量的音樂生產商去做低劣產品填充市場的行為，讓大眾的審美無法獲得營養。
那麼口水歌他普遍具有以下特點：
1：演唱的難度較低。普遍音域會在一個八度+三度之內，一般情況下不會超過一個八度+四度，甚至于會有很多一個八度+二度之內的作品出現，比如說口水歌的開山鼻祖《老鼠愛大米》的音區就比較窄。這樣的音域在音樂之中，會屬于一個非專業的定位，容易讓我們市井百姓開口傳唱，沒有演唱的門檻。
2：編曲較為單一，不會有太多的調式色彩美感。在音域之外，口水歌他不會對深度的音樂做太多的專業內容。其中在調式的色彩美感處理上，口水歌一般情況下都是從頭到尾一個調，而且普遍的和弦調式色彩，是以大調為主，很少有小調、關系調的細節處理，這在旋律的較窄音區內，實際上是較為單調和容易乏味的。同時配器總是那幾個樂器，對于樂器的織體不會有太多的內容。
3：作曲上，口水歌通常都是以套路和弦為主，而套路和弦是作曲之中最最最最基礎的知識，同時套路和弦總是有限的以三種為主。那麼這就會導致，套路和弦的作曲產物的口水歌，極為容易撞車其他歌曲，讓歌曲的特征喪失唯一性的美感辨識度。這進而會產生快速的迭代。基本上一個月一首口水歌輪著來搶占市場，而且現在如此，未來也會如此。
4：在音樂制作上，口水歌就是一種音樂工業最底層的快餐化機率游戲。走的是數量，不走質量路線。這意味著，同一個生產口水歌的公司，他基本上可以依靠大數據AI來完成作曲和作詞，快速生產音樂作品，然后大批量的簽約新人。當數量達到了成百上千時，總有一個人可以獲得現象級傳播，而一首歌火了，一千單就不虧。
所以，綜合以上四種，我們會發現一些較為明顯的事實：
1：口水歌在聲樂、作曲、編曲、音樂制作上，都是有著明確的目的性和低門檻特質。2：口水歌的被取代性較大，同質化較為嚴重。3：口水歌很難隨著時間的成長而越發熠熠閃光，不具備超越時間的生命力。
那麼這三種事實的統一，就會得出一個口水歌的廣義定義：當一首歌曲的生命力，在大眾音樂審美、世界認知提升的一段時間后（比如說，六個月），再度傾聽時，無法聽到新的音樂內容滿足認知提升后的受眾時，他對于受眾而言，就是口水歌。本質上口水歌是一個主觀的定義，比如說音樂從業者眼中的口水歌會比普通聽眾更為晦澀、豐富一點，但他同樣是音樂從業者認為的口水歌。
但是凡事無絕對，因為存在一種音樂風格，也契合口水歌的定義，但是他卻可以戰勝時間，這種音樂風格就是——民謠。
對于口水歌的認知，倒也不必過于苛責。因為從商業的音樂角度上理解，能夠被我們聽到的口水歌，本質上都具有優秀的民謠底層邏輯。是的，民謠音樂等經典復古音樂的美感，是支撐口水歌最最最核心的基礎樂理和簡約主義審美源頭。
這里我們可以選擇幾首歌曲來作為對于口水歌的印象改觀：
1：《哦，蘇珊啊》，這首歌你一定聽過，但你可能不認識他的名字。在我國這首歌還有一個名字《蜜雪冰城》主題曲「你愛我，我愛你，蜜雪冰城甜蜜蜜」的作曲就是《哦，蘇珊啊》的原曲。這是一首美國民謠。他在音樂內容上，就屬于一個非常簡單的編排和作曲，但是恰恰又是一個可以敵過時間的超越性經典作品。
大部分討厭《蜜雪冰城》主題曲的人，可能認為《哦，蘇珊啊》就是一首非常低劣的口水歌，但實際上還真不是。《哦，蘇珊啊》這首歌是入選了《拜厄》和多首兒歌古典鋼琴曲的學習教材的音樂。在全世界的范圍非常廣泛。同樣的例子還有很多，比如說：
2：《成都》，這首趙磊的作品。凡是喜歡彈唱的朋友，不管你是鋼琴彈唱還是吉他彈唱，你一定會被人提起聽到吐為止。那麼大部分鋼琴、吉他彈唱者對于《成都》的定性也是一種口水歌，但是對于普通大眾，他們的的確確從《成都》之中感受到了美感、民謠的美感、音樂的美感。所以口水歌他不能一棒打死，他應當是一種：主觀的判斷，但不能曲決定性的打壓和貶低。
這里體現的問題主要是：音樂從業者通常會往高處看，但忽視了沒有機會學習音樂的老百姓。《了不起的蓋茲比》開頭第一句話適合用來解釋：「我爸爸告訴我，不要認為全天下所有人都擁有你的好運氣，你的好背景，好資源。
」從業者容易犯這種錯誤，忘記他人不具備自己的學習機會。
而我們中國是非常大的，人數眾多，可能對于一些專業從業而言，不論是《哦，蘇珊啊》還是《成都》亦或者《離家五百里》、《答案在風中飄揚》這樣的經典民謠，都是一種口水歌的定義，但同時不能夠忘記，這些歌曲也是大部分非音樂從業者的心中的柔軟和音樂的美麗。
所以，口水歌他很難有一個確定的定義。只能說通過自己的審美理解來表達對于音樂內容的看法，而且這種看法他具有復雜性，不能夠完全非黑即白。因為從商業上講，口水歌他是可以產生一定的經典作品的。根據藝術的通性：越復雜的，受眾越小生命力越長；越簡單的，受眾越大生命力越短。
但事無絕對，民謠音樂，就是這個，既簡單、受眾也大，偏偏生命力也長的異類作品。所以，口水歌也并非一無是處，他是民謠音樂巔峰傳播的一種包容性范疇。同時，我們去對口水歌做詳細分析也會發現如下的特征：
雖然口水歌較為同質化，但是在細微之處，還是有著明顯的進步曲線。比如說，2005年的《老鼠愛大米》和當下周杰倫2018年的《告白氣球》那就屬于非常大的整體工業進步了。當然《告白氣球》有人認為是口水歌，有人認為不是。但不得不說，口水歌的底層邏輯和內容度，實際上在這20年的發展中，是快速迭代的。
雖然口水歌是經典民謠的誕生源頭之一。但是，我們還是要正視一個問題：口水歌泛濫成災的商業逐利問題。這也是很多熱愛音樂的華語聽眾難以容忍的一件事情，因為所有的各大音樂資源、音樂平台，他們都在大肆的鼓吹口水歌的成就和商業表現。
這就很令人難受，因為對于大眾而言，口水歌讓我們喪失了獲得音樂美感的渠道。
口水歌的商業變現能力，在培養大眾對于低劣音樂產品的快餐依賴。這個事情就必須應該思考和抵制。也導致了大部分的聽眾都是去聽早期的華語音樂作品，最近十幾年很少有非常優秀的作品令人音樂素養提升。
綜上，口水歌是一個較為遺憾的商業現象，目前很難有辦法去解決。這也不是一朝一夕可以完成的事情，但從另一方面來說，口水歌的泛濫，也成為了頂級音樂制作人的機會，比如說梁博、萬青等人他們就是在口水歌泛濫的情況下，高舉音樂思想的人。
